あけましておめでとうございます。
昨年は皆さんに大変お世話になりました。

毎日努力を継続できる一年にしたいです。
今年も宜しくお願い致します!!!

ラフォーレ原宿・新潟

NEXT MIXTURE-古町クリエイティブフェス- 終了致しました。

大雪の中ご来場ありがとうございました。

http://next-mixture.com/sche.php

明日、11/25日19:00より、TAT 8Fにて、インスタレーションを行います。

自分はcoconogaccoというファッション教室の修了生なのですが、その枠組み内での発表になります。

とても面白いものになりそうですので、是非いらしてください。

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11/25（日）coco-tenプレゼンテーション&トークセッション開催決定
この度、writtenafterwards exhibition、coco-tenが展示されている「TRANS ARTS TOKYO」の最終日に合わせ、
14Fにて同時開催中の「天才ハイスクール!!!展」の講師でもある卯城竜太さん（chim↑pom）、林靖高さん（chim↑pom）をゲストに迎え、
登壇者の活動や、今回の二つの展示会を軸に、他分野から見たファッションとアートのベクトルの違い等を今一度認識すべく、
認知言語学者である宇野良子さんをモデレーターに、トークイベントを開催致します。
又、coco-tenでも最終日だけの特別なプレゼンテーションを予定（19:00 start）しております。
当日は「天才ハイスクール!!!」との連動企画も予定しておりますので、既に「TRANS ARTS TOKYO」へお越し頂いた方も、
そしてまだお越し頂けていない方も、是非この機会に会場へ足をお運び頂けますと幸いです。
→TRANS ARTS TOKYO
皆さんのお越しを心よりお待ちしております。何卒宜しくお願い申し上げます。

 
coco-ten プレゼンテーション　19:00 start
ここのがっこう修了生による、最終日限定の特別なプレゼンテーションを行います。
19時よりささやかなオープニング演出がございますので、10分前にお越しいただければ幸いです。

【 日程 】
・日時 : 11月25日（日）19時start 22時close
・会場 : 旧東京電機大学校舎11号館 8F（東京都千代田区神田錦町2-2）
※18時50分までの入館には、「TRANS ARTS TOKYO」の入場料として\500かかります。
18時50分以降の入館には入場料はかかりませんが「TRANS ARTS TOKYO」の展示はご覧頂けませんので、予めご了承下さい。
トークセッション 20:00 start
【ゲスト＆登壇者】
・卯城竜太（Chim↑Pom / 天才ハイスクール!!!）
・林靖高（Chim↑Pom）
・坂部三樹郎（MIKIO SAKABE / ここのがっこう）
・山縣良和（writtenafterwards / ここのがっこう）
【モデレーター】
・宇野良子（認知言語学者）
【 日程 】
・日時 : 11月25日（日）20時start
・料金 : 無料
・会場 : 旧東京電機大学校舎11号館 4F401教室（東京都千代田区神田錦町2-2）
→ google map
※予約制では御座いませんので、お越し頂いた方よりご入場頂きます。
※人数が多い場合は立ち見でのご観覧になります。何卒ご了承下さい

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タイトル：神田コミュニティアートセンタープロジェクト『TRANS ARTS TOKYO』

実施日時：2012 年10 月21 日（日）～11 月25 日（日）12:00－19:00 （最終入場18:30、火曜休）
会場：旧東京電機大学校舎11 号館ほか（東京都千代田区神田錦町2-2）
主催：東京藝術大学（美術学部 絵画科 油画専攻）
共催：神田コミュニティアートセンター構想委員会（委員長：佐藤一郎（東京藝術大学美術学部絵画科長））
運営：一般社団法人非営利芸術活動団体コマンドN（東京都千代田区外神田6-11-14）
協賛：住友商事株式会社　株式会社大林組　他
後援：千代田区
協力：アーツ千代田 3331
参加料：500円(期間中何度も使えるパスポート制です）

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「TRANS ARTS TOKYO」

日時：　１１月１１日ー２５日１２時〜１９時頃
場所：　神田電機大学8F
イベント詳細：
神田コミュニティアートセンタープロジェクト
「TRANS ARTS TOKYO」http://www.kanda-tat.com/

展示として参加しています。
レセプション 11日19時〜21時　インスタレーションを行います

元々は米国のKickstarter(キックスターター)から始まったサービスで、日本では、hyperinternets inc.のCAMPFIRE(キャンプファイヤー)が有名です。CAMPFIREは2011年のスタートアップ当初から拝見しており、友人も何人か実際に活用してたりと馴染みがあります。

CAMPFIREなどのクラウドファウンディングで、これまでも多くのクリエイターによるファッションに関わる企画が取り上げられてきました。Kickstarterでは若手ファッションデザイナーが資金を集め、コレクションを開催していたケースもありました。

“人と人を結びつけるコストを最小化することができる”  インターネットの最大の強みを生かした、時代性のあるサービスではないでしょうか。いわゆる個の時代の到来です。

しかしながら、これをファッションブランドに当てはめると違和感が生じてきます。

僕は「ファションブランド＝宗教」だと考えています。

前面に堂々と金額が表示されるという仕組み自体、世俗的で説明的で、イメージ産業である特にデザイナーズブランドには当てはまりませんし、ブランドイメージを損なってしまいます。

また、何かプロジェクトを企画し、「人」と「人」の縁を通じて共創していく為のバトロン募集なので、ファッションブランド自体への支援という形ではありません。

そこでクラウドファウンディングをファッションブランドに特化してスタートアップしたのが、株式会社ほにゃらぼによる、INVITATIONSです。

僕自身、実際にINVITATIONSのローンチ展示会に伺いました。

実際にデザイナーさんに直接会って商品に触れることができる機会は、来場者にとっても素敵な事ですし、デザイナーにとってもウェブ上で支援を受けるだけでなく、合同展示会のようにブランドを知ってもらい、つながり、ファンを増やすリアルなコミュニケーションの場として大事だと感じました。

一方で、現実的な支援よりも、コミュニティ育成の場に留まり、クラウドファウンディングとしては課題も多いと感じました。ファッションブランド支援の形として浸透するまでは、時間がかかるのかもしれません。

僕自身が感じた課題をいくつか挙げてみたいと思います。

・そもそもクリエイターブランドによる洋服作りはプライベートな活動で、社会との結びつきが低いので共感を得にくい。よって規模、知名度を拡大していく事は難しい。

・プロジェクトではないので、支援者を巻き込み、その後も継続して能動的に参加させるゲーム性がない。よってウェブだけではファンになってもらう事は難しい。

・ブランドのファンであれば洋服を買えばいい。購入型のクラウドファウンディングとして考えたとしても、オンライン市場が拡大しているとはいえ、コアな洋服好きがウェブ上のみの閲覧で購入するかどうかは疑問である。

クリエイター支援だけではなく、もう少し枠組みを広げてみると、

例えば、女子向けクラウド・ファンディング「GREEN GIRL」では、モードなエシカルファッション誌を創刊する「Ethical Fashion Japan」というプロジェクトや、

GREEN GIRLのシステムを事業者に提供する日本初のクラウドファンディングASPサービス「GREEN funding」を「NYLON Japan」が導入し、読者やファンから資金集めをして色々なプロジェクトを企画していく事が決定しています。

日本であまり浸透していなかったオンライン決済ですが、ここ最近はウェブショップやソーシャルゲームなどのコンテンツ課金の影響で、あまり抵抗がなくなってきました。

僕自身、クラウドファウンディングは個の時代に対応した新しい形の株として、ますます活発になっていくと認識しています。

 このようにアパレル業界の縮小が顕著な中、ファッションブランドやアパレル企業の資金調達方法がここ数年で大きく変化しています。 他にも１年前にPARCOで、若手ブランドに３万円の支援サービスもありました。

このような支援サービス以外にも、学校運営、講師、イベント企画、ワークショップ開催、コレクション有料化、ギャラリー運営、広告や公共物のデザインなど、ファッションデザイナーの活動は多岐に渡るのが一般的になってきました。

しかしながら、ファッションブランドはどのような方法も知名度、規模拡大はなかなか難しい課題が多いのも現状です。

ソーシャルクラウドファウンディングが、物作りにきちんとお金が廻る社会システムの一つとして、その活路を担っていってほしいと思っています。

先日、韓国でのビエンナーレにパフォーマンスアーティストとして参加してきました。

世界中のアーティストの面白い作品がたくさんあったので、僕が気になった作品を紹介したいと思います。

 見ての通り、朝鮮人参をモチーフにした作品。

 包む芸術家クリスト、ジャンヌ＝クロードに代表されるように、スケール感を変える事によって、新しい解釈や感動があるというのは芸術の一つの方法であると思います。

韓屋と呼ばれる、朝鮮民族の伝統的な家屋のスナップ写真作品。

こんなにカラフルな韓屋があるんだとびっくり。オシャレ。

色彩や風景などだけで、韓国らしさが伝わってくる作品。

韓国人アーティストの作品。個人的に一番好きな作品でした。

朝鮮の独特の色彩やテキスタイルを使い、新しい家族像がストーリーにもなって見る事ができる、ファッション性の高い作品。

全体的なイメージとして、素材のチープな彩度の高さが印象的。

とてもまぶしい卓球台。

鑑賞者がリアルにスポーツとしてプレイできるという作品は見たの初めて。

作品にその国らしさが垣間みれるので面白いです。

 先日、東京大学のTNKという団体で、主に起業家を目指している学生に対してファッションについてお話しさせていただく機会がありました。

もっと多くの人にファションの魅力について知ってほしい。

というのも、そもそもファッション自体は本当は素晴らしい物であるはずなのに、消費の象徴と判断されてしまったり、その印象によって業界自体の地位も低かったり、ファッション自体が軽視されてしまっていたりと、

今の大量生産大量消費大量廃棄という時代の流れの中で、その象徴にファッションが位置づけられてしまっているという悔しい現状があります。

特に自分は資本主義的な環境の中で育ったので、僕自身、人一倍その実感と経験があります。

これから活躍されていく若い世代の人たちに、ファッション魅力について知ってもらう事で、

もっともっとファッションのある世の中になっていってほしいと思っています。

いつもお世話になってる、代官山のヘアサロンtrico antique のパーティーにお邪魔してきました。

ヘアサロンですが、内装がオーナーさんが世界各地で集められたアンティーク品ばかりで、とても素敵です。

 そういえば先日、オーナーとお子さんがアトリエに遊びに来てくれたんですが、めちゃくちゃかわいい!!

そして、今回のルックも衣装を提供させていただいていますので、ご覧下さい。

 僕は幼い頃から、既存の社会のヒエラルヒーに従って生きてきました。

今の資本主義社会の中では、例えば、お金を持っている方が良い、コミュニケーション能力がある方が良い、成績が良い方が良い、運動能力が高い方が良い、片付けができる方が良い、見やすい方がいい、安い方がいい…

何が善で、何を目指すべきかという明確な基準があり、それが一般的な常識です。

しかし、それらを覆すことができる可能性を持っているのがファッションやアートの力です。

僕はそれをファッションから教えてもらったし、同時に今まで縛られて生きてきた自分の価値観がひっくり返され、自由になったように感じました。

先月広島に行った時に素敵な出会いがありました。

広島女学院での「生と死」のシンポジウムで展示されていた、障害者の方々の作品。

それは感情的で力強く、その人そのものでした。

この絵は、プロのイラストレーターには描けません。頭の凝り固まった大人には描けません。

子供のように自由である事。そして等身大で素直である事。

久しぶりにmenoさんに行ってきた。アトリエから３分程の距離なのに１ヶ月半ぶり。近所になってしまうと逆に行かなくなってしまうものだなあと染み染み。

先日、女優の北乃きいさんがマネージャーさんと一緒に来店されて、僕の洋服を４着ぐらいまとめてご購入下さったそう。

とても光栄なのですが、北乃きいさんってアンティークなイメージでしたっけ？

なにぶん僕はテレビも雑誌もあまり読まないので、もし僕の洋服を着ている姿を発見した方は是非ご一報下さい。

またアトリエから子供達が旅立っていきます。

どこかで平和で透明な世界を作れますように。

広島に行っていました。

干潮の厳島神社。海藻が草原みたいで幻想的。

トレンドに乗っているつもりはないけれど、最近パステルカラーが好き。

平和の色。流行るのも、今の時代の象徴なのかなって。

model: shiho

photo: kazhelin

新作のチェックの淡いグリーンのワンピース。

福島の和やかな景色に溶け込んでいてうれしい。

ピクニックしたいな。